1899年的圣诞节节期，浓郁的假日气氛笼罩着首都大城彼得堡，纷纷扬扬的大雪和结冰的河道似乎也被世纪末的狂欢点燃。命运的安排下，掌灯人之子马特维（Федор Федотов饰）和高官女儿阿丽萨（Софья Присс饰）在节日的街头相逢。马特维唯一的财富就是他的“银色溜冰鞋”，阿丽萨则梦想研习科学，摆脱父亲和未婚夫阿尔卡季（Кирилл Зайцев饰）的控制。两个世界的交错究竟会带来怎样的冰上奇缘？

　　莫西特（阿尤斯曼·库拉纳 Ayushmann Khurrana 饰）是一个一心铺在事业上的营销狂魔，而梅叶拉（索娜姆·卡普尔 Sonam Kapoor 饰）则是拥有着聪慧头脑的独立女性，在命运的牵引之下，两人相遇了。个性仿佛是天设地造的一对佳偶立刻就坠入了爱河之中，他们都将对方当成是自己的唯一。
　　可惜的是，这一段在所有人看来都天衣无缝的感情，却得不到梅叶拉父亲（里希·卡普尔 Rishi Kapoor 饰）的认可，在他的眼里，莫西特就是一个一穷二白的傻小子，根本配不上自己的女儿，他心目中的女婿，必须有殷实的经济能力，才能够保证给他心爱的女儿带来幸福的生活。

　　西德影片《古堡幽灵》是一部政治讽刺剧。它具有独特的艺术表现手法和风格。不仅片中有大段的说唱，而且连片头字幕上导演、演员、工作人员的名单，也是以说唱形式来表达的。另外，情节的编排和人物的描述，都使人感到妙趣横生。这部影片拍摄于五十年代，它配合当时的政治形势，对西德复活法西斯主义给予辛辣的讽刺。
　　序幕开始，一百多年前一伙绿林好汉被官府捕获。官府把他们关在一个酒店的地窖里，垒上一堵墙，把他们活活憋死。百年以后，这个酒店被拆除了，这伙幽灵只好到附近的一座古堡里栖身。从此他们在古堡里神出鬼没，闹得不亦乐乎。古堡的主人是一个负债累累的伯爵小姐。她的债主一心想迫使她以古堡抵债，但她坚决不肯。
　　债主的儿子奉父命混进古堡来查看建筑的结构，不料他和伯爵小姐一见钟情，马上和她站在一边反对自己的父亲。这时，适逢当局要借用古堡接待一位外国亲王。幽灵们为了帮助伯爵小姐摆脱困境，他们盗窃了亲王的珠宝送给伯爵小姐，结果反而害得她坐了牢。幽灵们立刻四处营救，他们出现在波恩的街头和商店，到处兴风作浪，并且还到法庭上为伯爵小姐申辩，自称是幽灵，引得哄堂大笑。旁听席上有个美国人对他们大感兴趣，愿以重金聘请他们去当宇航员。幽灵们就将这笔巨款赠给伯爵小姐，而他们则乘上火箭飞向月球。
　　影片以这个信口编造的故事，讽刺当时的政治、世道和形形色色的社会丑态，让观众在笑声中去好好思考！

　　生在地主家的德夫达（沙鲁克‧可汗 Shahrukh Khan 饰）和平民女子帕罗（艾西瓦娅·雷 Aishwarya Rai 饰）从小青梅竹马，但由于德夫达被送到伦敦读书，二人一别多年。到了德夫达学成返乡，帕罗已经长成光彩照人的美貌少女，他们的爱火仍旧炙热，但是德夫达家人对于帕罗母亲的提亲表现出傲慢和轻蔑的姿态，深深伤了少女的心。德夫达迫于父命难为时，帕罗已经决定嫁给一个豪门鳏夫，追悔莫及的德夫达开始终日酗酒，流连花丛，相思成疾，而帕罗需要恪守妇道，只能把爱和遗憾埋在心里。自暴自弃的德夫达终于送掉自己性命，临死之前，他强撑到大门外想要再见帕罗一面……

　　During the civil war, two soldiers attend a pregnant girl from a wealthy Madrid. One can not help but fall in love with her.

　　故事源于音乐人卡兰（杰·巴鲁沙尼饰）的一个不断复现的噩梦，梦境中的一切都是栩栩如生，每次醒来都是叫着丽拉的名字。同时，一位美丽的印裔英国模特米拉（桑妮·雷奥妮饰）来到印度拍摄广告，与英俊富有的兰维尔王子（莫希特·阿赫拉瓦特饰）产生了炽热的爱情。命运让卡兰、米拉和兰维尔走到一起，潜在的记忆开始萌生，原来这是一个三百年前未完成的故事，三百年后需要重聚来续写他们的前世的爱恨情仇……

　　伟杰是一名没没无闻的诗人，出版社不但不出版他的诗集，甚至将他的作品弃如垃圾，而他的兄弟更将他的诗作当成废纸卖钱。不愿再被人看不起，他选择了流落街头，因而认识了赏识他作品的妓女古菈宝，一场意外，让大家以为他死了……
　　时代杂志选为全球百部最佳电影之一，标志着达特转折点的重要代表作。妓女诱惑潦倒诗人登上她的欲望号，却发现他的才华，惺惺相惜。诗人被误传死讯，诗作忽然洛阳纸贵，人人来分一杯羹，致六亲不认。达特炮制时代堕落的纷乱，非常震撼，即使题材偏锋（密集的大特写亦用得前卫），却因切中时弊，大受欢迎，达特不再为商业搞笑，走艺术路线亦走得神乎其技。诗人和旧情人升降机相遇，跳出一段三个时空的歌舞，已是印度电影经典一幕。

　　《幻想的色彩》是由音乐剧改编的电影。故事发生在塞哥维亚的一个基督教营地。8月，刚刚到来的贝尔纳达修女希望能通过她的歌“我们将在信仰中变得坚强”挽救别人。年轻的米拉格洛斯修女总是疑虑重重，喜欢Presuntos Implicados乐队。玛丽亚和苏珊娜是两个问题少女，她们从小开始每年都会参加“指南针”基督教夏令营，她们俩都热爱雷鬼乐和拉美电子乐。一天晚上，上帝向玛利亚显身了，于是一切都变了。原来上帝爱惠特尼·休斯顿呀！

　　教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）执教于一所校风严谨规矩繁多的学校中，他自己的性格亦是如此，一生都循规蹈矩的他最看不惯的就是学生们桀骜出格的举动。一次偶然中，艾玛拉斯得知自己的一群学生要去看歌舞表演，怒不可遏的他当即决定前往剧场将这些不守规矩的黄毛小子们逮个正着。令教授意想不到的是，他的这一举动将永远的改写自己余生的命运。
　　劳拉（玛琳·黛德丽 Marlene Dietrich 饰）是剧场里的万人迷，几乎所有的男人都情不自禁的拜倒在她的石榴裙下，艾玛拉斯教授也不例外，当他在剧院里第一次见到劳拉时，便陷入了对她深深的迷恋中无法自拔。经过苦苦的追求，劳拉终于成为了艾玛拉斯的新娘，两人之间悬殊的个性和地位也为将要发生的悲剧奠定了基调。

　　阿亚尼（兰比·卡普尔 Ranbir Kapoor 饰）是一个小有名气的歌手，曾经，他爱上了一个名叫阿莉扎（安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰）的女孩。阿莉扎美丽温柔又善良，她的存在令阿亚尼久久无法忘怀，可是，阿莉扎曾经经历过一段非常悲伤的往事，直到现在也一直生活在挥之不去的阴影中，这使得阿亚尼只能暂时以朋友的身份和阿莉扎相处。
　　两人筹划了一场巴黎之旅，于是双双踏上了未知的旅途，阿亚尼本以为这趟旅行能够替阿莉扎解开心结，但事与愿违。之后，一个名叫萨巴（艾西瓦娅·雷 Aishwarya Rai Bachchan 饰）的姑娘也出现在了阿亚尼的身边，让阿亚尼忽然醒悟，自己或许并不只有阿莉扎这一个选择。

　　风尘路上，一群牛仔策马追赶着一辆马车。电影放映员费斯特携带着一部手摇放映机给美国西部一个偏远小镇送去了电影。电影院的潜移默化能够在这混混沌沌的野蛮与愚昧的洪荒小镇带来文明吗？电影的悲欢里险象迭现，妙趣横生。

　　因争风吃醋被关入监狱的加林多•拉米列斯（豪尔赫•内格莱特 Jorge Negrete 饰）与同伴越狱来到何塞•恩里克（佛朗西斯科•加姆布里那 Francisco Jambrina 饰）的油田打工赚钱。何塞•恩里克因拒绝将油田卖给当地的垄断石油公司，在大赌场的老板埃尔（阿方索•贝多亚 Alfonso Bedoya 饰）和舞女卡米利亚（茉荷•芭尔芭 Meche Barba 饰）的陷害下神秘失踪。何塞•恩里克的妹妹，歌手默西迪丝（丽贝塔•拉玛克 Libertad Lamarque 饰）从阿根廷前来探望兄长，在得知噩耗后化名潜入大赌场调查真相，却与油田的新晋管理加林多产生了误会。二人能终释前嫌共同对抗垄断石油公司吗？
　　本片是路易斯•布努艾尔沉寂15年移居墨西哥后所拍摄的第一部电影。

　　在混乱的委内推拉首都——加拉加斯，阿曼多拥有着一家牙科诊疗室，潜伏在公交车站，找年轻男孩们陪他回家过夜。一天阿曼多带着18岁的Elder回家，Elder是一个小帮派的头头。这段关系将改变他们的一生……

　　最经典、影史评价最高的捷克电影之一
　　
　　诞生于捷克新浪潮时期的伟大的讽刺剧杰作
　　
　　用奇幻思维将西部片、喜剧、历险片、音乐剧、历史剧恶搞一翻！
　　
　　导演： 奥德里奇.利布斯克（捷克最具创新意识导演之一）
　　
　　简介：
　　
　　导演奥德里奇.利布斯克虽然不属于捷克新浪潮的一批，但在捷克电影史上是一位很有创新意识的剧情片导演，他1964年的讽刺剧杰作《雷蒙纳多.乔》被誉为最经典的捷克电影之一。

　　格洛夫是50年代的踢踏舞“皇帝”。80年代他退出了舞台，在歌舞团当了艺术指导。歌舞团的青工阿尔卡基十分喜爱舞蹈，他想向别格洛夫学习，但别格夫对他没什么信心。阿尔卡基没有灰心，他暗地里下功夫学习。一个偶然的机会，别格洛夫看到了电视台播放自己多年前表演的影片，可节目主持人却称这位出色的艺术家已经辞世了，别格洛夫马上向电视台说明了实情。通过这件事，歌舞团的导演对踢踏舞产生了浓厚兴趣。他请别格洛夫把这种舞蹈编成节目。别格洛夫在选演员时又想到了阿尔卡基，可就在这时，他的心脏病突然发作。弥留之际，别格洛夫回忆起从前他与五岁的女儿同台演出的一段舞蹈。

　　有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。
　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。
　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。
　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。
　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。
　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。
　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

　　Les déboires d’une troupe de théâtre dans le Bengale des années 50.