杰拉德（杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）和艾利（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一对结婚多年的夫妻，两人共同养育着儿子，一家人生活在宁静和稳定之中。然而，某一日，厄运从天而降，两人的儿子在一场意外之中死去，他们唯一的精神支柱断裂了。
　　一晃眼六个多月过去，杰拉德和艾利仍然没有走出丧子的悲痛之中，就在此时，两人意外的收到了一封神秘的信件，寄信人竟然是已经死去的儿子。在心中，儿子邀请父母前往一个名叫“死亡谷”的地方，在那里，会有什么等待着两人呢？杰拉德和艾利踏上了前往死亡谷的旅途，一路上，他们要面对的是各自内心的黑暗面，以及隐藏在这封信件背后的真相。

　　《安娜的旅程》(Les rendez-vous d'Anna)
　　介绍：Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁，简约，让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市，她都籍此机会拜访亲属，朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂；她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影，那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。
　　人物介绍：
　　香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片；二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。
　　她的第一部长片《我，你，他，她》(Je, tu, il, elle)，是关于自我反省的三部曲，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。
　　尚塔尔·阿克曼影片的特点： 总是把先锋派人物的背景放入正片内，其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。

　　Maca (María Valverde), 30 years old and clumsy by nature, makes the most of life and strives to be happy. Maca's talent is wasted working as an assistant for an oppressive and terrifying fashion influencer and she spends her time with guys with whom she never manages to establish an emotional bond. Together with Jimena (Elísabet Casanovas) and Adriana (Susana Abaitúa), her two unique and lovable friends who are always ready to do whatever it takes to make their problems not seem so bad, Maca has managed to make Madrid a city where everything is possible. Everything seems to be going well until he-who-must-not-be-named comes back into her life. Leo (Alex González), the love and biggest mistake of her life, the man who tore her heart apart, obliterated her self-esteem and her faith in men, comes back into her life to turn everything upside down. Maca has tried to forget him, but now she has to accept that he has returned and face the emotions she has locked away to deal with the unforgettable memory of what could have been and never was. Old wounds are reopened and Maca will have to be brave and confront her conflicts, fears and insecurities in order to finally take control of her life.

　　来自英国的家庭教师安娜来到西班牙马德里的一户富贵人家，家中有老夫人、三个儿子以及二儿子的妻女。老夫人精神失常，噩梦连连；大儿子何塞权力欲强，掌管家事，痴迷军人形象；二儿子胡安沉溺女色，与家中女仆私通；三儿子费尔南多寡言少语，在洞穴中苦修。安娜的到来打破了一家人看似平静的生活，家中三个男人都想把安娜占为己有但不得手，结局最终导向将安娜驱逐出门，三兄弟趁机拿她补偿各自的欲念。

　　丽塔是一位资历很高但总被低估的律师。她工作的事务所更感兴趣的是让罪犯摆脱困境，而不是将他们绳之以法。
　　有一天，她得到了一条意想不到的出路。毒枭头目马尼塔斯雇佣她来帮他金盆洗手，并实现他多年来秘密准备的计划：像他一直梦想的那样，成为一个女人。

　　美国内战时期，法国大作家Victor Hugo的二女儿Adele Hugo（伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani饰）漂洋过海来到加拿大的Halifax寻找自己的爱人——英国军官Pinson（布鲁斯·罗宾逊 Bruce Robinson）。然而Pinson却已移情别恋，对Adele异常冷漠。Adele想尽一切方法想挽回Pinson皆告失败。而另一方面，当地高昂的生活费也让Adele难以承受，只能一次又一次要求父亲汇钱。此时的Hugo正流亡在一个小岛上，妻子病重，两人多次希望Adele能返回家中，但Adele坚持留在加拿大。恋情的失败让Adele经常想起她溺水身亡的姐姐，她的精神开始变得错乱。之后，Pinson跟着部队离开Halifax前往另一个小岛Barbados，Adele也跟随而去，在那里，她的病情日益恶化，最终被送回法国，在休养院里度过余生，最终于一战时期悄然离世。
　　本片是关于雨果二女儿Adele的传记片，扮演Adele的伊莎贝尔·阿佳妮获当年奥斯卡最佳女主角提名。

　　女厨师霍腾瑟（凯瑟琳·弗洛 Catherine Frot 饰）在法国乡村里经营着一家小餐馆，因为使用的食材考究、制作精良，极具人格魅力的霍腾瑟在当地有着不小的名气。令霍腾瑟万万没有想到的是，自己的名气竟然吸引了法国总统的注意，就这样，她被共和国主席任命成为了总统的私人厨师。
　　从闲散的乡村小镇来到了充满着紧张气氛的爱丽舍宫，面对着一帮对她冷嘲热讽的尖刻同行们，霍腾瑟的压力可想而知，可即便如此，她还是很快凭借着自己的高超技术和良苦用心获得了同事们的尊重和总统的信任。之后，在后厨逐渐站稳脚跟的霍腾瑟亦和总统之间擦出了只可意会不可言传的暧昧火花。

　　法国独立制片公司Gaumont将拍一部关于席琳·迪翁的电影《爱的力量》(The Power of Love)，成本2300万美元，影片将会出现多首迪翁的经典歌曲，包括“All by Myself”、“My Heart Will Go On”、“I’m Alive”等。
　　瓦莱丽·勒梅西埃(《巴黎淘气帮》《五月傻瓜》)执导，她也将饰演迪翁。影片记录迪翁从60年代在魁北克出生、成长，到十几岁时声名鹊起，再到她与经纪人、丈夫Rene Angelil以及家人的关系。法国2020年12月2日上映。

　　《爱是永恒》改编自法国作家艾莉丝费尼的小说，描述十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆发。
　　三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗。十九世纪末，正当双十年华的范伦婷爱上朱勒斯，两人决定共组美好家庭，却遇上世界大战爆 发。二十世纪末，一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱，她是范伦婷的孙女，他们留下爱情的结晶与传承。百年岁月流转，男人与女人相遇、相恋、相守并生儿育女，谱成一部家庭史，战火无情，唯有爱能永恒。
　　近代大师陈英雄以他的第一部电影「青木瓜的滋味」夺得坎城影展金摄影机奖，接著又以「三轮车伕」勇夺威尼狮影展金狮奖。这是他回归法国影坛，第三度与『华人第一摄影』李屏宾合作，集结法国当代三大女星包括奥黛莉朵杜、梅兰妮萝伦及贝芮妮丝贝乔，拍摄一部以三代女人为主题，跨越百年的史诗电影。奥黛莉朵杜饰演年轻少女、少妇到年迈的寡妇，挑战老中青三代高难度的角色。

　　男主人公被征募到以色列情报局（摩萨德）进行训练，出师之后被派往世界各地执行情报以及间谍活动，与他配合的组员们也一同行动着，而在这些人当中一位迷人的以色列女情报员深深吸引住了男主角，两个人在各种危险的行动中互相产生爱慕，但为了至高无上的国家利益只能默默地不表达，随着最后一次任务的临近这一切开始产生了变化。整部影片真实感极强又不失浪漫，是一部不可多得的谍战大片。

　　一个圣诞节的晚上，陷入绝境的妓女艾丽莎用枕头闷死三岁的小女儿玛丽之后，用手枪结束了自己的生命。但玛丽却奇迹般地活了下来，被送入公共救济机构，她怀着对男人的仇恨在孤儿院中一天天长大，时刻不忘要找到她的父亲，她将其视为导致母亲的沦落及自身的不幸的罪魁祸首。她满18 岁的时候终于离开了孤儿院，在朋友的帮助下，她调查出她的父亲名叫雅克，她决定为母亲和自己复仇。她查明，雅克曾是位落魄的音乐家，在推出一张名为《艾丽莎》的唱片后便下落不明。几经努力，她又找到了他目前的藏身之处。见到雅克之后，玛丽起初仍隐瞒身份，设法接近他、侮辱他，甚至想举枪杀死他。但后来，她渐渐了解到，是个备受迫害的犹太人，父母惨死，童年的痛苦遭遇、怀才不遇的现实令他万分苦闷。为了不连累深深爱着他的艾丽莎，他只有离开她。不想这竟使艾丽莎命赴黄泉。此后无尽的愧疚最终使他自暴自弃，难以自拔。玛丽知道了这一切之后，消除了以往的仇恨，决心与父亲相认。
　　另一篇剧情梗概：
　　影片开始，在柔和的音乐中，爱丽莎闷死了自己的小女儿，然后举枪自杀，营造了一个挥之不去的噩梦悬念。所有观众都被这个充满悬念的悲剧吸引，究竟是什么力量让一个母亲杀死自己的婴儿然后自杀，这是需要什么样的悲惨境遇和强烈情感？
　　一个圣诞节的晚上，爱丽莎把幼小的女儿玛丽抱上床后，在轻快的音乐声中，狠心的用枕头捂住了女儿的头。爱丽莎看到女儿不再挣扎后，走进浴室里，开枪自杀身亡。
　　爱丽莎临死前，打翻的蜡烛，引起了火灾。警察赶到后，把还有一丝呼吸的玛丽送进了医院。
　　爱丽莎在圣诞节的前几天，曾求助于自己的父母，希望他们能收留走投无路的她和女儿。但爱丽莎自私的父母为了自己生活好一些，拒绝了爱丽莎的请求。
　　玛丽从医院出来后，被警官凯文送到了福利院。玛丽在福利院再一次见到了自己的外祖父母，但她却为母亲的死，而深深记恨着他们，不愿意再见到他们。
　　18岁的玛丽离开了福利院，并和她一直在福利院的好友苏兰棋，以及曾经帮过玛丽的一个黑人小孩阿德一起，游戏人生于大街小巷。
　　玛丽凭借着自己的聪明才智，和苏兰棋、阿德二人配合，靠行骗维持生活。三人也经常受到一个老人山米尔和警官凯文的照顾。但尽管玛丽平时表面快乐的象一只小鸟，而其实她的内心却为母亲的死，耿耿于怀。
　　为了对母亲的死一探究竟，玛丽决定查出母亲的死因。玛丽先后通过各种手段得知，原来她的母亲爱丽莎，曾经是一个妓女，而她的父亲则是一个有可能逼母亲卖淫的钢琴师。玛丽查询的人们也不知道由于玛丽的父亲当年出于什么原因，和玛丽的母亲分手了。知道了这些事情后，玛丽开始认为是父亲当年的行为，才导致走投无路的母亲自杀。玛丽开始怨恨她从没有见过面的父亲。
　　玛丽从母亲留下的父亲以前寄给母亲的一张明信片上，找到了父亲的地址和姓名。对父亲充满恨意的玛丽买了一把手枪，决定去找寻父亲，并杀死他位自己和母亲报仇。
　　玛丽对自己前往找寻父亲的事情，不抱生还的希望，她对自己做了最坏的准备。玛丽临行前，在一个不是圣诞节的晚上，为自己的朋友们举办了一个圣诞节的晚会，并为他们都准备了礼物。
　　玛丽在海边的一家酒馆里，见到了自己的父亲——蕾波。但当玛丽跟踪自己酒醉熏熏独自一人的父亲蕾波后，玛丽拿出了手枪，却下不了手。为此，痛苦不堪的玛丽决定引诱蕾波，让他也在痛苦中死去。
　　一个阳光明媚的一天，玛丽开始实施自己的计划——引诱蕾波，探知他母亲的往事，以揭开自己的身世之迷。
　　玛丽开始频频出现在蕾波面前，并以自己的身体和装成母亲的样子，刺激蕾波。蕾波果然掉入玛丽为他设的圈套中，他开始被玛丽的举动弄得暴躁不已，但他却对玛丽的身体不感兴趣，他的愤怒只是玛丽让他想起了他深爱的女人——爱丽莎。
　　在一个大雨滂沱的夜晚，玛丽在舞会上把自己打扮得像母亲，并伪装装成妓女后，蕾波再也抑制不了自己情绪，他和调戏玛丽的男人打了起来，而此时，玛丽却趁机离开了。
　　玛丽回到蕾波家里，发现了蕾波写给母亲，但却没有寄出去的书信。玛丽阅读了这些信件，才知道原来母亲当年为了维持她和蕾波的生活，才被迫去当妓女的，而蕾波知道后，并没有怪罪于母亲，他只是恨自己为了音乐，才导致自己深爱的女人，走上妓女的道路。母亲离开蕾波后，蕾波也就放弃了自己的音乐。
　　蕾波回到家里，不见了玛丽踪影。蕾波看到了桌上，玛丽留下的，他寄给爱丽莎的明信片，才知道玛丽原来是自己和爱丽莎的女儿。蕾波在海边找到了玛丽，这对重逢的父女，相互释然，拥抱在一起。
　　影片通过倒叙和调查案件式的悬念手法，向观众讲述了这个当年发生的凄婉爱情故事，以及今日父女之间的错综复杂的爱恨情仇。影片从开始的闷杀婴儿、自杀身亡所营造的巨大悬念，虽然影片最后揭开的凄婉爱情故事和惨痛遭遇并没有对那个开头给予完满的解释，但也基本上满足了观众的需求，这个悬念就是影片推动剧情发展的最大动力。
　　法国老导演让·贝克83年时的名作《一个杀人的夏天》就是关于父女爱恨的故事，寻找父亲、仇恨父亲、深爱父亲，成了贝克擅长的一贯主题。而女主演帕拉迪丝，成名银幕处女作，就是讲述师生不伦恋情的《白色婚礼》，从那时起她的叛逆女孩形象就成了法国银幕上的一个代表，这部影片也就是贝克的主题与帕拉迪丝银幕形象的最佳结合。
　　幕后制作：
　　影片描述一个女儿向父亲复仇的故事。一个不知情的父亲与有着杀人本能的女儿之间的一场家庭内部的决斗。包括寻找继而杀害父亲、乱伦的欲望、永不熄灭的对理想化的母亲的怀念，这种怀念是以大海、塞恩岛及出现在表现玛丽寻觅父亲过程的第一个和最后一个画面中、聂立在岛中央的灯塔为象征的。在这座灯塔的庇护下，父亲与女儿相认了。演员瓦妮莎· 帕拉迪在片中像一块纯净的黑钻石一样熠熠闪光。唯一的遗憾是，人们看完《艾丽莎》后，会感到这是一部拼凑起来的影片

　　地球歷經一場毀滅性的災難，作為孤獨的倖存者，茱利葉必須努力尋找物資和住所。在一次前往鄰近廢城的途中，她發生翻車意外陷入昏迷，醒來後發現自己身陷漆黑荒漠，腿斷了，飢餓口渴，還有不明生物逼近。而這一切現實，都似乎和她的過去有著神祕的連結，往日的情感回憶也逐漸浮現⋯⋯。
　　曾與昆汀塔倫提諾、克林伊斯威特、伍迪艾倫等重量級導演合作過的馬帝厄圖里初執導演筒，看似《惡靈古堡》遇見《瘋狂麥斯》卻成了寓意深長的末日情詩。讓回憶與現實、文明與崩毀，激盪出意想不到的結局。美麗的女主角布列塔尼阿什沃思大半部戲都被困在車內，卻憑著精湛的演技，隔著一扇車門，和專扮阿飄的著名「鬼星」傑維爾伯特（《錄到鬼》、《母侵》、《腥紅山莊》、《牠》）演出令人屏息的對手戲。

　　每当我们开始恋爱的时候，在这个精确的时刻，我们心中总会编写出一支特殊的乐曲。每个人的乐曲都不尽相同，它们在出其不意的时候突然出现……

　　富有銀行家的妻子突然失蹤，繼而開啟充斥著秘密癖好、鋌而走險，以及精心欺瞞的迷炫世界。

　　伟大法国航海家、电影人Jacques Yves Cousteau的传记故事。

　　The story of a long-lost book that mysteriously reappears and connects an old man searching for his son with a girl seeking a cure for her mother's loneliness.

　　莉比（查理兹·塞隆 Charlize Theron 饰）有着一段不堪回首的悲惨童年，她的母亲和两个姐姐惨遭变态杀人狂的毒手，惨死在血泊之中，莉比幸运的逃过了一劫，之后，她立于公堂之上，指认了哥哥本（寇瑞·斯托尔 Corey Stoll 饰）就是罪魁祸首，本因此被关进了监狱。
　　这一惨案在社会上引起了强烈的反响，人们纷纷写信捐款给莉比这个可怜的姑娘，靠着这些善款，莉比长大成人，然而，过去的阴影使她变成了一个整日里无所事事自暴自弃的女人。随着时间的推移，莉比正在被逐渐淡忘，她收到的捐款越来越少，生活状况亦越来越糟，就在此时，一位名叫莱尔（尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰）的青年找到了她，不惜花重金将莉比请到了“杀手俱乐部”，在俱乐部怪咖们和莱尔的怂恿之下，莉比开始回顾这宗她一直以来都在逃避的案件，一些疑点渐渐浮出了水面。

　　大概是法国第一部描写女同志的故事片吧。
　　Olivia (also known as Pit of Loneliness) is a 1951 French film directed by Jacqueline Audry. It is based on the 1950 semi-autobiographical novel by Dorothy Bussy. It has been called a "landmark of lesbian representation". Olivia arrives at a finishing school and falls in love with headmistress Mlle. Julie. Mlle. Julie feels the same, but tries to suppress her desire. For her part as Mlle. Julie, Edwige Feuillère was nominated for a BAFTA award for Best Foreign Actress in 1952.
　　French director Audry made 18 feature films from 1944 to 1972. Her earliest films are prime examples of the French 'tradition of quality.' She favored plots adapted from French literature. Audry is most distinguished from her peers in that her films were primarily focused upon female leads, whereas traditional French cinema is centered around the lives of men. Her most notorious film was 1951's Olivia, which dealt with lesbian relationships.

安迪计划在圣诞节前夜拜访她的三名开放式恋人。她东奔西走，就是想向他们（以及自己）证明，他们对她同样重要。她想要面面俱到，可她可能什么都无法得到。