It has been said that most great twentieth century novels include scenes in a hotel, a symptom of the vast uprooting that has occurred in the last century: James Ivory begins Quartet with a montage of the hotels of Montparnasse, a quiet prelude before our introduction to the violently lost souls who inhabit them.
　　Adapted from the 1928 autobiographical novel by Jean Rhys, Quartet is the story of a love quadrangle between a complicated young West Indian woman named Marya (played by Isabelle Adjani), her husband Stefan (Anthony Higgins), a manipulative English art patron named Heidler (Alan Bates), and his painter wife Lois (Maggie Smith). The film is set in the Golden Age of Paris, Hemingway's "moveable feast" of cafe culture and extravagant nightlife, glitter and literati: yet underneath is the outline of something sinister beneath the polished brasses and brasseries.
　　When Marya's husband is put in a Paris prison on charges of selling stolen art works, she is left indigent and is taken in by Heidler and his wife: the predatory Englishman (whose character Rhys bases on the novelist Ford Madox Ford) is quick to take advantage of the new living arrangement, and Marya finds herself in a stranglehold between husband and wife. Lovers alternately gravitate toward and are repelled by each other, now professing their love, now confessing their brutal indifference -- all the while keeping up appearances. The film explores the vast territory between the "nice" and the "good," between outward refinement and inner darkness: after one violent episode, Lois asks Marya not to speak of it to the Paris crowd. "Is that all you're worried about?" demands an outraged Marya. "Yes," Lois replies with icy candor, "as a matter of fact."
　　Adjani won the Best Actress award at Cannes for her performances in Quartet: her Marya is a volatile compound of French schoolgirl and scorned mistress, veering between tremulous joy and hysterical outburst. Smith shines in one of her most memorable roles: she imbues Lois with a Katherine-of-Aragon impotent rage, as humiliated as she is powerless in the face of her husband's choices. Her interactions with Bates are scenes from a marriage that has moved from disillusionment to pale acceptance.
　　Ruth Prawer Jhabvala and James Ivory's screenplay uses Rhys's novel as a foundation from which it constructs a world that is both true to the novel and distinctive in its own right, painting a society that has lost its inhibitions and inadvertently lost its soul. We are taken to mirrored cafes, then move through the looking glass: Marya, in one scene, is offered a job as a model and then finds herself in a sadomasochistic pornographer's studio. The film, as photographed by Pierre Lhomme, creates thoroughly cinematic moments that Rhy's novel could not have attempted: in one of the Ivory's most memorable scenes, a black American chanteuse (extraordinarily played by Armelia McQueen) entertains Parisian patrons with a big and brassy jazz song, neither subtle nor elegant. Ivory keeps the camera on the singer's act: there is something in her unguarded smile that makes the danger beneath Montparnasse manners seem more acute.

　　法国一个宁静的小镇，某个夜晚搬来了布莱克一家：男主人弗莱德（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）、妻子麦姬（米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer 饰）以及他们的儿女瓦伦（约翰·德利奥  John D'Leo 饰）和贝尔（迪安娜·阿格隆 Dianna Agron 饰）。他们看似与其他的美国人没什么两样，然而一系列出格的举止却不得不让人对他们刮目相看。原来弗莱德的真实身份是历史悠久的黑手党家族曼佐尼的一员，为躲避追杀他在FBI探员罗伯特·斯坦菲尔德（汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones 饰）的安排下多次搬家。
　　看似惬意舒适的隐居生活危机四伏，背负着背叛家族罪名的弗莱德终将迎来夺命杀手的拜访……

　　艾玛和大卫结婚7年，共同照顾两个孩子，生活虽然平淡，但是还算幸福，大卫却感觉艾玛似乎总是心事重重。为了庆祝结婚纪念日，两人相约在酒店见面。艾玛盛装出席，大卫因为堵车迟迟未到。鲍勃见艾玛一人独自饮酒便前来搭讪，两人互相试探，艾玛声称自己叫爱丽丝，在一家金融公司上班。大卫赶到后发现妻子和陌生男人相谈甚欢，便也佯装不认识凑了过去。酒后，他们各自回到房间。在大卫睡着后，艾玛留下字条说去买药，便来到了鲍勃的房间。原来鲍勃此次接近艾玛是有明确目的，他们都是杀手组织的成员，艾玛因为家庭犹豫着不想再做雇佣杀手，她深爱她的家人。但是，鲍勃希望他们能够合作，情急之下，艾玛为了自救杀掉了鲍勃。次日，艾玛声称商务旅行离开家中。随着警察对酒店杀人事件调查，大卫必须接受调查。警方和大卫交代了妻子的真实身份。大卫也在家中发现了藏有妻子秘密的盒子。大卫深爱着艾玛，他希望他们可以一起面对一切，他独自前往德国，希望能得知真相。艾玛希望全家人可以换一个身份换一个国家生活，从此摆脱警方和组织的追捕，却不料组织已经找到了他们。经过一番打斗，夫妻二人被组织带走。艾玛醒后发现全家人都被抓住，她的养母希望她抛弃“妻子”和“母亲”的角色，继续做回杀手，并且亲手杀掉大卫来了结这一切。艾玛假装答应，最后带着大卫反杀并救出了两个孩子，最后一家人团聚。

　　1970年代初期，各种各样的思潮撞击着这个脆弱的年代。而影片的主人翁吉尔斯就生活在这一片慌乱和杂乱之中。在不同思潮的影响下，吉尔斯积极参与着各种政治运动，他热爱摄影和绘画。虽然他的朋友指责他，说他政治形态不够坚决，但是吉尔斯还是我行我素地艰难的活着。可是，在一系列关于爱情、政治方向、意识形态的挫折和选择之后，吉尔斯和他的那群朋友不得不做出果断的选择，他们要在乱世中找准自己的位置。

　　35岁的诺拉（帕克•波西 Parker Posey 饰）是曼哈顿的一个成功的职业女性――她是一间高级酒店的客服主管。虽然她精明能干，一眼就能看穿客人的需要，但是她却一直未能找到自己的爱情归宿，她在处理感情方面简直一塌糊涂。诺拉曾同酒店的客人――明星尼克发生过关系，但当她满怀憧憬的时候，才发现对方不过是为了演出而和她体验生活。
　　在一个个“第一次约会”失败后，心灰意冷的诺拉遇上了说着一口蹩脚英语的法国人朱利安（梅尔维•珀波 Melvil Poupaud 饰）。两人的感情迅速升温，可是朱利安很快就要回法国了，他邀请诺拉和他一起“私奔”。可是感情屡受挫折的诺拉竟忽然没了信心，拒绝了朱利安。当朱利安回国后，诺拉才恍然大悟：自己再也没法忘掉这个男人。于是她在好友陪伴下来到了巴黎。

　　讲述了1920年代英国海滨小镇的一桩荒诞新闻，当地伊迪丝·斯旺和爱尔兰移民罗斯是邻居，当伊迪丝和其他居民开始收到匿名信件时，罗斯被认为是始作俑者。然而，当以警官格拉迪斯·莫斯为首的镇上妇女们开始自行调查这起事件时，她们注意到事情有些不对劲，罗斯可能根本不是罪魁祸首。

　　20 世纪 90 年代初期，古巴飞行员瑞尼·贡萨雷斯（埃德加·拉米雷兹饰）叛逃到美国并开始了全新的自由生活，将他的妻子（佩内洛普·克鲁兹饰）和年幼的女儿留在了共产主义的祖国。但瑞尼并不只是一个简单的美国奋斗者新贵。他加入了南佛罗里达州的“黄蜂网络”。这个组织由一群古巴流放者组成，秘密特工曼努埃尔·韦拉蒙特斯（别名杰拉尔多·埃尔南德斯，盖尔·加西亚·贝纳尔饰演）领导。他成为亲卡斯特罗间谍圈的成员，负责监视和渗透古巴裔美国恐怖组织，这些组织企图攻击古巴这个社会主义共和国。
　　《黄蜂网络》根据“古巴五人组”（包括贡萨雷斯在内的情报官，于 1998 年 9 月在佛罗里达州被捕，随后因从事间谍活动和其他非法活动而被定罪）的真实故事改编，这是一部扣人心弦、风格独特的政治惊悚片，暗含多重深意，汇集了一群古巴国民和古巴裔美国流亡者，他们卷入了一场复杂而微妙的意识形态之争和忠诚与背叛的挣扎之中。
　　该影片改编自费尔南德·莫莱斯所著书籍《The Last Soldiers of the Cold War》，编剧兼导演奥利维耶·阿萨亚斯（《卡洛斯》《私人采购员》）带领强大的演员阵容（包括佩内洛普·克鲁兹、埃德加·拉米雷兹、盖尔·加西亚·贝纳尔、安娜·德·阿玛斯、莱昂纳多·斯巴拉格利亚和瓦格纳·马拉），在跨越这两个邻国的“镜厅”展开了一场爆炸性的紧急间谍游戏，两国长达数十年的对峙给现在带来了深刻的影响。

　　在父亲的生日宴会上，一面镜子的突然碎裂让吉娜（琳娜·海蒂 Lena Headey 饰）和众人感到了深深的不安。第二天，吉娜来到工作的医院，却被告知就在不久之前自己刚刚离开了医院。对于这一异象，吉娜只以为是同事眼花，但之后发生的事情却让她再也无法保持平静——无论是大街上正在行驶的红色越野车，还是车中所坐的女子，皆和吉娜完全相同。
　　无法控制自己好奇心的吉娜尾随女子来到了一幢公寓，过后，吉娜遭遇了惨烈的车祸。为了疗伤，吉娜开始和男友斯蒂芬（梅尔维尔·珀波 Melvil Poupaud 饰）同居，她将她的所见所闻告知了男友，后者却认为她不过是脑部受到了创伤，吉娜陷入了无尽的恐惧和怀疑之中。

　　强尼（布拉德·皮特 Brad Pitt 饰）做梦都想成为一名摇滚明星，为了实现这个梦想，强尼全力以赴，完全不在意周遭的世界已经发生了翻天覆地的变化，更没有好好的想过自己实现梦想的可能性有多少。某日，强尼邂逅了名为德雷特（Alison Moir 饰）的波西米亚女子，两人很快就走到了一起，度过了一段疯狂的日子。
　　然而好景不长，随着兜里的钱越来越少，强尼的生活陷入了窘境，为了能够填饱肚子，强尼不得不强忍着悲痛卖掉了钟爱的吉他，可是一切并没有好转，就连德雷特也离开了他。之后，在好友德科（卡尔文·莱弗斯 Calvin Levels 饰）的帮助下，强尼赎回了吉他，两人还组建了一支乐队。

　　年过半百的唐·琼斯顿（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）一生拥有数不尽的浪漫恋情和风流韵事，但他从来无意组建家庭，只愿享受热恋的激情，任凭一个个出色的女性从身边流走，展开别样的人生。这一天，唐收到一封某前女友的来信，信中称继承了他血脉的儿子离家出走，正踏上一段寻父旅程。万千情愫，难以言喻，唐也展开一段倒溯之旅。他先后拜访了劳拉（莎朗·斯通 Sharon Stone 饰）、朵拉（弗兰西丝·康罗伊 Frances Conroy 饰）、卡门（杰西卡·兰格 Jessica Lange 饰）和派妮（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）。人有百种，花有千姿，曾经的孟浪，蓦然回首，凋零的岂是那逝去的青春。这究竟是一段追索真相的旅程，还是关于情感与记忆的祭奠……
　　本片荣获2005年戛纳电影节评委会大奖。

　　一个炎热的夏季，一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产，这似乎是他命运的转机。但很快，这转机就从正面转向了负面。遗产落空，而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中，他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。
　　主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失，他的尊严也几乎荡然无存，周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里，事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变，商铺小贩的叫卖，也许平时在主人公耳朵里只是噪音，而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱；而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后，转机再次降临到主人公身上，主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案，似乎是在对应影片的名字，对应皮埃尔对自己命运的笃信。
　　但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予，如果没有人的命名，它们只是散落在天空中的亮点，更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此，如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义，它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异，但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫，并不是情节所讲述的主人公的命运，而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上，这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的，钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里，侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是，对于皮埃尔来说，他的价值会存于何处？
　　皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断，而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来，摆脱了厄运。或许也正因如此，那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向，情节也因此并未停留在一个层面上。最终，主人公的命运好像真的应验了，但那也未尝不是一个圈套，抑或一种障眼法。
　　在巴黎街头，皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道，他攻击的正是他自己的名字（在法语中，他的名字Pierre与石头pierres完全相同）。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中，几乎沉默不语，没有人能认出他来，即使是就在他身边的朋友（画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上，却都没有注意到对方）。是小提琴帮他发出了声音（这一次皮埃尔的演奏并没有像上一次在聚会上那样发出刺耳的声音），并让他重新融入到了他所咒骂的巴黎。但之后的故事，也许只是这个故事的不同的变体。结论也如狮子星座的图案一样暧昧不清，皮埃尔在沉默中所想的正是这个故事真正令人发想的动力，即使他所想的和我们所想的并不一样。

　　故事发生在遥远的2095年，天空中出现了神秘的金字塔，金字塔中所禁锢的，正是鹰头人身的太阳神荷若丝（Thomas M. Pollard 饰），为了延长自己的寿命和法力，荷若丝逃出了重重禁锢，决定在凡间找一对男女生育自己的后代，被冰冻的太空人尼科波尔（托马斯·克莱舒曼 Thomas Kretschmann 饰）不幸成为了他的目标，最终，荷若丝成功的附在了尼科波尔的身体里。
　　吉尔（Barbara Scaff 饰）拥有着能够流出蓝色泪水的特异功能，对于自己的与众不同，吉尔感到十分困惑和无奈，更糟糕的是，天赋异禀的吉尔沦为了大型医药企业的人体试验对象，这样一位可怜的女子，成为了荷若丝的目标，命运的齿轮就此开始转动。

　　青年海德里希（杰森·克拉克饰）在舞会上对女子丽娜（裴淳华饰）一见钟情，并对丽娜的纳粹思想深表赞同。二人婚后，海德里希通过丽娜的帮助成为纳粹党卫军的一员，开始大肆虐杀犹太人，种种暴行让他成为了“类人猿”行动的清除目标。负责执行刺杀任务的扬·库比斯（杰克·奥康奈尔饰）和约瑟夫·加比希克（杰克·莱诺饰）孤身潜入布拉格，在捷克反抗组织的掩护下着手准备，扬还与少女安娜（米娅·华希科沃斯卡饰）产生了一段凄美的爱情，但残酷的现实却提醒着每一个人时不我待。屠杀仍在继续，刺杀行动也终于开始……