本片由三个不同年龄层的爱情故事组成，分别讲述了三个外国人和一个希腊家庭两代人之间的爱情故事。每一个故事代表了一代人对于爱情的认识与看法，故事之间分别独立存在，通过整个欧洲的经济危机串联起来，最终三个故事变成了一个故事。
　　Sebastian是一个65岁的德国老头，在希腊雅典的超市门口遇见了一位遭受经济危机的55岁已婚妇人Maria，两人由一开始的互相抱怨到最后相爱相知只花了短短几周时间，但是彼此已经刻骨铭心，这段爱情注定只能在阴暗中生根发芽。

　　两个年轻人希望在波兰开办自己的意大利单车工厂，但是却苦于没有金钱，银行又不想他们伸出援手。就在他们准备绝望之际，他们碰到了一位多年不见的老朋友 Gerard，命运也由此改变——起初Gerard答应帮他们度过财政难关，但就在事业发展得好象很顺畅的时候，他们两人突然发现，Gerard正侵吞他们以后的利益，于是断然想拒绝发展。但是，Gerard没有那么容易放过他们，Gerard开始恐吓他们，命令其交还贷款，直到此时他们才知道，原来 Gerard是黑手党的人……

　　本片根据真实故事改编,第二次大战期间，12名挪威破坏小分队潜入了德国在挪威境内的驻扎港，实施代号为“红色马丁”的破坏计划，11人被捕，第12人得以逃脱，并将秘密文件带回英国……

　　1942年，沦陷的斯洛伐克某小镇上，德国人正在主持修建庞大的木制纪念碑，但当地木匠托尼（Jozef Króner 饰）对此并不关心，妻子的唠叨已经让他足够烦恼。托尼的妹妹嫁给军官后生活大有改观，托尼也借妹夫的权利，获赠一纸批文，得到了大街边一家犹太商店的所有权。店主是一位78岁的犹太寡妇劳特曼（Ida Kaminska 饰），耳聋眼花，托尼与她夹缠不清之际始发现这家商店徒有空壳，早已没有多少货物，然而照顾劳特曼可以得到犹太组织的酬劳，托尼于是瞒着妻子在店中帮工，对外却宣称自己是店长。不久，德国人开始把犹太人收押后运往集中营，托尼想要藏起劳特曼，但心中经历着巨大的煎熬。商店外，犹太人在纪念碑下集中出发，商店内，托尼面对不明所以的老妇借酒浇愁……
　　本片获1966年奥斯卡最佳外语片奖。

　　This is the story about man who had a great way. His adventures and losses, his life make you to be surprised. We invite you in the middle ages - a times of darkness, of heroes, of big power and of eternity love.

　　印尼耶加达的三个视障学生，唱唱歌，上上学，心里还想谈谈情说说爱吧。戴安娜开开心心地长大了，一如所愿地发育为成熟的女人。费莉芝面目清秀，却是男人的肉欲玩物，听障男恋上视障女，一开始还是可望而不可即，终于还是用假身份愈走愈近，打得火热。玛雅自出世就失明，与另一位同学出双入对，她的心底有一个表演梦。
　　《谈情不说爱》是印尼年轻女导演慕妮苏莉亚的第二部作品，已经从容自若，青涩的视障学生也许看不清楚面前的事物，却在成长路上看到自我与他人的沟通桥梁。

　　影片改编自阿加莎·克里斯蒂原著小说《东方快车谋杀案》，讲述大侦探波洛（肯尼思·布拉纳 Kenneth Branagh 饰）在东方快车上巧破一桩谋杀奇案的故事。波洛乘上东方快车，夜间三次被吵醒，第二天清晨便发现同车的美国富商雷切特（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）被人谋杀，死者被戳了12刀。波洛根据他所观察到的各种可疑迹象以及同车人士的讯问，并结合美国实行的12人陪审团制度等情况进行逻辑推理，成功地揭开了一起“集体复仇”奇案。

　　单亲妈妈Violeta，是一个下岗护士，她处境艰难，不得不去照顾一个卧病在床的老人。为了保住这唯一的收入，她什么都做得出来......影片描写了阿尔巴尼亚底层人民的挣扎，发人深省。整部电影谋篇布局很成功，演员的表演也出乎意料的好。

　　1946年的法兰克福，一群逃过纳粹大屠杀的犹太幸存者，梦想到美国重新展开生活。能言善道的大卫为此召集友人，准备趁此艰难时期，一展自己三寸不烂之舌的推销才华，狠狠海削德国人一笔。眼看资金即将筹足，光明未来也就在不远处，大卫却被怀疑是纳粹帮凶而被召去问讯调查，他把过去说得天花乱坠、天衣无缝，但一切究竟是为了摆脱嫌疑，还是掩饰阴影？
　　德国名导山姆贾巴尔斯基继《洞里春光》后，又一部荒谬讽刺的社会喜剧。影片改编自德瑞小说家Michel Bergmann的作品，角色灵感源自作者亲友的亲身经历，深入刻划二战主题中鲜少被讨论的一群人──大屠杀过后仍居住在德国的犹太人们。面对战后人事全非的创伤，不悲情控诉，而豁达自嘲地以荒诞的德式幽默，回应难以被述说的辛酸历史。如果生活让人无法忍受，那么就用轻盈的谎言点缀它。

　　影片描写刚从电影学院毕业的学生阿格涅什卡，雄心勃勃，立志拍一部以50年代劳动模范砖瓦工人布尔库特为主角的传记性记录片作为自己的毕业论文。为了弄清楚主人公是如何成为劳动模范，后来被控告判罪，而最终又恢复名誉的曲折传奇的一生，阿格涅什卡进行了大量的调查和资料的搜集，还访问了当时历史发生时的一些关键人物。最后她找到布尔科特的儿子，得知这位曾经被称为大理石人的英雄已经死了。就连公墓的墓碑上都没有留下布尔库特的名字。“在格但斯克造船厂工人骚动期间，布尔库特丧了命。人们再也找不到他的任何痕迹。从此，大理石人就成了一个幽灵。”
　　影片的题材颇为大胆，收场对主人公命运的说明曾遭剪刀伺候。旨在通过一个国家宣传机器制造模范工人的神话，揭露了压制自由的体制对人性的摧残和对纯真百姓的欺骗，用纪录片的风格展现了一个冷酷的现实，让人联想到70年代的状况。本片导致瓦依达多年被禁止拍片，但在数年后仍然拍出了续集（铁人）。

　　1945年，在二次世界大战的战火肆虐中，安娜和罗勃在德勒斯登相遇。一个是德国医院院长的掌上明珠，在家人以及未婚夫的呵护下成长，有着救助身旁所有人的一颗善良的心。另一个是英国皇家空军的轰炸机机师，在一次任务失败中坠毁德勒斯登。安娜救了他的性命，安娜善良温暖的心也打动了他。就这样慢慢地，两颗心越来越靠近…
　　在此时，发现了罗勃真实身分的安娜，是要选择罗勃，还是要接受未婚夫的求婚？

　　自然主义电影大师兹沃金·帕夫诺维奇的代表作。
　　这部影片毫不留情地展示了生活的阴暗角落，城市阶层的藏污纳垢的场所。细节描写丰富而又很有表现力。主演细致入微地表现一个人在精神堕落、个性解体的过程。有评论者指责作者渲染阴暗面，给生活抹黑，甚至被称为黑片。也有人认为影片表达了作者对这种现象不安的态度，但对消除缺点是有信心的，这使影片能起到动员的作用。

　　故事发生在九十年代末期的西贡，乌是一名摄影系的学生，平日里喜欢举着一台照相机四处乱拍，记录周遭的影像。乌的室友唐是一个非常放浪形骸的男人，常常出没于灯红酒绿的夜总会之中，唐所散发出的魅力和神秘感让乌感到深深的着迷。
　　在唐的带领下，乌也来到了夜总会之中，结识了舞女万，虽然乌和万发生了一夜情，但乌内心里想的更多的竟然是唐。一场意外中，乌和唐踏上了逃亡的旅程，来到了位于湄公河三角洲的一个小小村庄之中，在这里，乌的父亲将一个简朴的女孩子介绍给乌做他的老婆，但乌对这个女孩没有任何的感情。反倒是唐，和这个女孩打得火热。

　　瓦尔（蕾吉娜·卡塞 Regina Casé 饰）是一名保姆，在法比尼奥（迈克尔·乔尔萨斯 Michel Joelsas 饰）家任职长达十三年之久，虽然稳定的工资令她的日子越过越好，但这也意味着，瓦尔已经十三年没有见过自己远在他乡的女儿杰西卡（卡米拉·马蒂拉 Camila Márdila 饰）了。
　　杰西卡已经步入了青春期，正在准备她的升学考试，她前往母亲所在的圣保罗备考，实际上是希望有多一些的时间能够和母亲相处。见不到的两人朝思暮想，可等真正的住到一起之后，瓦尔才发现她和杰西卡之间存在着巨大的鸿沟，母女两人屡屡爆发争吵，不仅让杰西卡无心学习，也令瓦尔十分的焦灼。

　　Malgosia Bojke因罪入狱，男友Remigiusz Puchalski是一名摩托党小头目，在其女友入狱期间，Remake从摩托党小头目成为了逍遥法外的控制燃油黑手党的老大；Zuza因为男友是基佬，一怒加入警队，开始自己的警察生涯,期间与Remake关系暧昧...

　　与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。
　　A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).

　　一个资产阶级作家没有随家人撤离，而是满怀喜悦要目睹革命后的古巴现状。他流连于哈瓦那的街头，沉思并观望着这个国家的变化，然而他也不自觉地因为自己的好色风流而陷入道德危机之中。

　　The history of Danish country church architecture is told by showing scenes of how the church was used by the congregation, beginning with the celebration of mass in a small and simple wooden church 800 years ago, and ending with the congregation singing in a village church of to-day. The development and the growth of the pattern of church architecture is shown.
　　Dreyer in this film shows a series of churches from different periods with churchgoers in period clothing. Each period is separated by a shot of a church bell double-exposed on the sky. Although the film has a vibrant and instructive way of communicating the different epochs and styles to students, it does not exhibit the artistic quality that usually distinguishes a Dreyer film, except perhaps in some of the costumes, which were originally made for Day of Wrath.
　　The board of Dansk Kulturfilm in autumn 1945 decided that their planned church film would exclusively be about village churches. Dreyer would rework the script that was written by editor and folk high-school principal Bernhard Jensen, aided by a committee of experts consisting of architect H. Lønborg-Jensen and Victor Hermansen, curator at the National Museum of Denmark. Dreyer had a first draft ready in mid-March, entitled Kirken er et gammelt Hus ("The Church Is an Old House"), which was distributed to the members of the committee for their comments.
　　In the last half of July, Dreyer and Victor Hermansen travelled the country to look at suitable churches. They researched the details and at Dreyer’s request a number of technical changes were made to the churches, including the removal of porcelain holders for electrical wiring in Tveje Merløse Church.
　　On 4 July, Dreyer went in advance to Ringkøbing. Shooting was set to start a few days later with the arrival of the director of photography, Preben Frank, who had fallen off a ladder and broken his leg, Fortunately, he was ready to cautiously start working again within a few days, with his leg in a cast.
　　Otherwise, the production went without a glitch. Everywhere, Dreyer said, they were well received at the vicarages and they had no problem getting enough extras. On 1 august, they returned to Copenhagen with almost all their footage in the can. They only needed to film the church in Skelby, where the weather had been against them, plus a Swedish wooden church in Hedared. The economy was distressed so soon after the war, especially when it came to foreign currency, but there were no real wooden churches left in Denmark and building an interior set in the studio would be too expensive.
　　The finished film was shown for the first time on 24 September 1947 to a small, closed circle, which included the Minister for Ecclesiastical Affairs. In December 1947, as was Dansk Kulturfilm’s standard practice, the film was presented to the press, politicians and others on a programme with four other short films.