In 1672, two witches (Jennifer and her father Daniel) were burned by puritan Jonathan Wooley. In revenge, Jennifer cursed all future generations of the Wooley family, that the sons will always marry the wrong woman and be miserable. In the 20th century, a bolt of lightning frees Jennifer and her father from the tree that had kept their souls imprisoned. Jennifer assumes corporeal form and decides to make up-and-coming politician Wallace Wooley, then unhappily engaged, even more miserable by getting him to fall in love with her before his wedding. Wallace is a straight arrow, though, and Jennifer has to resort to a love potion. As we all know, love potions tend to backfire, with comedic results.

　　故事发生在1945年，弗雷德（达纳·安德鲁斯 Dana Andrews 饰），艾尔（弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰）和霍莫（哈罗德·拉塞尔 Harold Russell 饰）是三名刚刚走下战场的军人，即将回到久违的家乡，即将见到久别的亲人，虽然三人的境遇各不相同，但内心中的激动和忐忑却别无二致，分别在即，他么许下了再相聚的约定。
　　丈夫艾尔的平安归来让米莉（玛娜·洛伊 Myrna Loy 饰）的内心陷入狂喜久久不能平静，带着已经长大成人的一双儿女，四口之家的未来幸福而又光明。弗雷德就没有这么幸运了，不仅父母的状况不容乐观，新婚的妻子也风流成性夜夜出没于欢场之中。对于霍莫来说，战争给自己带来的残疾成为了压在亲人和爱人肩上的重担，在自责和悔恨中，他终日闷闷不乐。约定的日子很快就到来了，此时的三人尚不知，这一次再会即将改变他们的命运。

　　在1952年韩战正打得火热的时候。美国海军77特战队飞行员布鲁贝克（威廉·霍尔登饰），经常出生入死，执行最艰巨的任务，刚从海中救援后，又要执行炸毁独孤桥任务。在两峡谷之间，不能转身、俯冲，不知要直飞或低飞，满山遍野都是高射炮阵地，这就是独孤里桥。

根据1925年真实案件“猴子审判”（也称“斯科普斯案”）改编。一名美国高中生物老师因在课堂教授进化论，被州政府起诉。案件轰动整个美国，教会势力前来小镇声援，教授、科学家等另一阵线也来支持，加上媒体的持续报道，令小镇顿时热闹起来。 　　政治家马修·哈里森·布拉迪（弗雷德里克·马奇饰演）代表控方出庭，辩方律师则由著名律师亨利·德鲁蒙德（斯宾塞·屈塞饰演）代表。审讯期间，两人针锋相对，渐渐成为一场关于进化论与创世纪、科学与宗教的世纪大辩论。 　　片名取自圣经箴言书 11:29 “扰害己家的，必承受清风”。

　　In 1672, two witches (Jennifer and her father Daniel) were burned by puritan Jonathan Wooley. In revenge, Jennifer cursed all future generations of the Wooley family, that the sons will always marry the wrong woman and be miserable. In the 20th century, a bolt of lightning frees Jennifer and her father from the tree that had kept their souls imprisoned. Jennifer assumes corporeal form and decides to make up-and-coming politician Wallace Wooley, then unhappily engaged, even more miserable by getting him to fall in love with her before his wedding. Wallace is a straight arrow, though, and Jennifer has to resort to a love potion. As we all know, love potions tend to backfire, with comedic results.

　　故事发生在印地安娜州的伯里斯郊，唐（弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰）和妻子艾琳娜（玛莎·斯考特 Martha Scott 饰）幸福的生活在这里，共同抚养着女儿辛迪（玛丽·墨菲 Mary Murphy 饰）和儿子拉斐尔（理查德·艾尔 Richard Eyer 饰）。一天，当艾琳娜送丈夫和孩子出门之后，以格林（亨弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart 饰）和他弟弟霍尔（杜威·马丁 Dewey Martin 饰）为首的一帮越狱犯闯进了家中。
　　之后，格林又如同请君入瓮一般的控制了家中的另外三人，他们的要求很简单，就是等待格林的情妇来给他们送钱。实际上，警方已经在追捕这批逃犯了，但他们并不知道这些犯罪分子们其实近在眼前。

　　汤姆（弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰）是一名内心怀揣着远大理想的剧作家，而乔治（加里·库柏 Gary Cooper 饰）则是一位名不见经传的小小画家，两人同为文艺界人士，在巴黎合租了一幢公寓。一次偶然中，汤姆和乔治邂逅了名为吉尔达（米利亚姆·霍普金斯 Miriam Hopkins 饰）的女子，两人同时被吉尔达与众不同的魅力所深深吸引，坠入了情网。
　　然而，夹在这两个男人之间的吉尔达无法做出选择，于是想出了一个注意，那就是住进汤姆和乔治家中，督促他们创作作品，就这样，一段奇怪的三角关系形成了。为了创作一部话剧，汤姆需要返回伦敦待一阵子，他十分担心在他不在的这段时间里，乔治和吉尔达之间会擦出火花。

　　艾斯特（珍妮·盖诺 Janet Gaynor 饰）是怀揣着成名的梦想，刚刚步入好莱坞发展的年轻女演员，在大明星诺曼（弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰）举办的慈善演出中，艾斯特大放异彩，成为了万众瞩目的焦点，而她和诺曼之间也相互吸引，渐渐产生了感情，就这样，两人走到了一起。
　　诺曼用自己的人脉帮助艾斯特创造了一些演出机会，而艾斯特本身就是一个悟性非常高的女孩，拥有绝佳的表演天赋，没过多久，她就成为了冉冉升起的新星，未来可期，前途无量。但相对的，艾斯特的成名反衬出了诺曼的过气，他酗酒的毛病让他的星途屡遭滑铁卢。虽然妻子的优秀令诺曼感到自豪，但沮丧和挫败感亦在无时不刻的折磨着他。

　　A drunken newspaperman is rescued from his alcoholic haze by an heiress whose love sobers him up and encourages him to write a play, but he lapses back into dipsomania.

年轻的约翰（保罗·纽曼 Paul Newman 饰）被老罗塞尔先生从战俘中收养，但他长大后却选择回到土著人中生活，放荡不羁。老罗塞尔去世后，留给他一座房子，如今成了杰茜（黛安妮·赛琳托 Diane Cilento 饰）的旅馆。老人期望他融入白人社会，用英语思考，但他却卖掉房子，使杰茜不得不回家。 　　一天，他们与医生夫妇以及弗兰克（卡梅隆·米切尔 Cameron Mitchell 饰）一同出发，但遇到了劫匪的袭击，原来弗兰克是匪徒中的一员，他们寻求医生携带的财物。劫匪破坏了他们的水袋，劫走了医生的妻子作人质。医生胆小怕事，不敢前去救妻子，而妻子在酷热中备受折磨。罗塞尔决定冒着生命危险前去对抗劫匪，即使情势不利，最终牺牲自己来拯救其他人，与匪徒同归于尽。

A 24-year-old divorcee, Betty Preisser, a receptionist for a clothing manufacturer, takes some office work home which her boss, widower Jerry Kingsley, a man of 56, drops by to pick up. Professional rather than personal acquaintances, Betty tells Jerry of her loveless marriage to George, a musician. Jerry has a married daughter, Lillian, about her age, and a spinster sister, Ev...

　　记者威利（弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰）正在经历他职场生涯中最大的危机，如果不能出现一个契机令他力挽狂澜，那么他就将一蹶不振。就在这个节骨眼上，一个名叫哈泽尔（卡洛·朗白 Carole Lombard 饰）的女孩出现在了威利的视野里，这个女孩受到了严重的核辐射，时日无多。威利决定利用她剩下的最后的日子带她进城见见世面，顺便再以此为题材写几篇催人泪下的新闻出来。
　　哪知道哈泽尔实际上并没有受到核辐射，身体强壮的很呢。但是这个姑娘决定暂时隐瞒这一事实，先去纽约好好的玩一通再说。就这样，威利和哈泽尔踏上了他们充满了谎言和利益的旅途。

　　把罗马焚城后，惨无人道的暴君尼禄（查尔斯·劳顿 Charles Laughton 饰）将矛头指向基督徒，开始大规模肆意捕杀基督徒。不仅如此，尼禄更颁布了法令把抓获的基督徒送往竞技场。罗马最高军事军官马库斯（弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰）奉命残杀这些捕获的基督徒。被抓的基督徒中有两名老者准备逃跑，马库斯本欲逮捕他们，然而当马库斯看到他们的继女麦西卡（爱丽莎·兰迪 Elissa Landi 饰）时，情不自禁地一见倾心。楚楚动人的麦西卡，马库斯很快与她坠入爱河不能自拔，随之下令释放了所有基督徒。马库斯的这一举动，不仅激怒了暴君尼禄，更让一直暗恋他的皇后帕亚（克劳黛·考尔白 Claudette Colbert 饰）醋意大发，心生嫉妒。

　　基克尔（弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰）是一名知识非常渊博的科学家，他将毕生的经历都投注到了探索人性的善恶奥妙之中，并且最终制造出了一种可怕的药剂，这种药剂能够令基克尔化身成为海德先生，基克尔将自己所有的恶意和坏念头都投射到了海德的大脑里。白天，基克尔行医救人乐善好施，待到夜幕降临，海德先生便会现身，杀人害命，无恶不作。
　　基克尔有一位名叫伊芙（米利亚姆·霍普金斯 Miriam Hopkins 饰）的未婚妻，两人之间的感情非常的要好，然而，海德先生的存在让基克尔不自觉的被名叫碧翠丝（Eric Wilton 饰）的放荡妓女所吸引。分裂的人格让基克尔感到万分的痛苦，他想要消灭海德先生。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　Fredric March无法在残酷的战争中使自己变得麻木，苦恼不已，甚至精神面临崩溃边缘。休假时与Carole Lombard萍水相逢，暂时的抚慰并不能解决他的问题，最后他选择了自杀，战友Cary Grant煞费苦心替他保存了所谓的尊严。

　　舞台剧电影,<Meet Joe Black>的原作

　　Because I could not stop for Death, he kindly stopped for me; the carriage held but just ourselves and immortality” – Emily Dickinson
　　If Death took a holiday, the guns would go silent in Iraq, the slaughter on our nation’s highways would cease, and the news media would be compelled to cover positive events in the humanities, arts, and sciences. Unfortunately, Death has not had a vacation in recorded history, but Mitchell Leisen’s 1934 fantasy, Death Takes a Holiday, allows us to consider the possibility. Co-written by Maxwell Anderson and Gladys Lehman and based on the play "La Morte in Vacanza" by Alberto Casella, Death Takes a Holiday stars Frederic March as the Grim Reaper who takes on human form in an attempt to discover why men fear him so much. Why he has waited 5,000 years to satisfy this curiosity is not explained.
　　[Spoiler] After a brief tryout as a shadowy figure who scares the daylights out of those that cross his path, Death shows up at, of all places, an upscale party at an Italian villa, posing as the mysterious Prince Sirki. Only one person knows who he really is, the host Duke Lambert (Guy Standing), and he is sworn to secrecy. Sirki proceeds to fascinate the guests. Given to bursts of wit and poetry, he can just as quickly turn sullen and threatening, and some soon find out that it is better not to look too deeply into his eyes. During the three days in which the Prince is at the villa, however, people all over the world miraculously escape death and potential suicides are doomed to frustration.
　　To see what’s behind all the conversation about love, the suave but naïve Prince Sirki falls for the irresistible Grazia (Evelyn Venable), the daughter of one of Duke’s friends. Grazia knows who Death is but does not fear him, much to the chagrin of her fiancé, Corrado (Kent Taylor) who has developed a strong disdain for Prince Charming.
　　More sinister than Brad Pitt in the 1998 remake Meet Joe Black, March turns in a very convincing performance as the creepy yet strangely appealing guest. Although the ending is melodramatic, the emotions are very real and the suggestion that Death may in reality be a friend disguised as a foe is quite touching.
　　(Howard Schumann, talkingpix.co.uk)
　　In this wearisome and predictable plot line, Death falls in love and bores us to death talking about it.
　　(Dennis Schwartz, homepages.sover.net)
　　I've heard DRACULA was advertised with the tag line "The Weirdest Love Story ever told!" (this is probably a paraphrase), but at heart, I've never felt that you could honestly call that movie a love story. The tag line would be much more appropriate for this one, since it ultimately boils down to what amounts to a love story. This movie is very good indeed, particularly if you consider that it is built around a concept that could have easily been handled in a cute or facile manner. Instead, it is handled as seriously as possible, with some real thought put into how death would try to come to terms with a life and an outlook that was to that point totally unfamiliar to him; much of the credit does go to Fredric March in the title role. It's quite scary when it needs to be, particularly during the first twenty minutes. From then on, it deals with its themes with subtlety, a quiet wit, an enduring sadness, and an everpresent tension on how Death might react if crossed. It's not perfect; some of the dialogue is self-conscious and artificial, as if the writers knew they were dealing with weighty issues and were trying to be profound. But I am certainly glad they didn't try to turn it into a musical comedy of sorts.
　　(Dave Sindelar, scifilm.org)
　　See also the remake: Death Takes A Holiday (1971)